Semana de Arte Moderna 1922

Nome: Marília Cunha Rodrigues                 nº: 26

           Marcela Alves da Ponte                       23

            

Semana de Arte moderna

•Histórico

A Semana de Arte Moderna , também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo no ano de 1922, nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro, no Teatro Municipal.

Cada dia da semana foi dedicado a um tema: respectivamente, pintura e escultura, poesia, literatura e música.

O presidente do estado de São Paulo, da época, Dr. Washington Luís apoiou o movimento, especialmente atráves de René Thiollier, que solicitou patrocínio para trazer os artistas do Rio de Janeiro, Plínio Salgado e Menotti Del Pichia, membros de seu partido, o Partido Republicano Paulista.

A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda, para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse.

• Artistas

Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tarsila do Amaral, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti entre outros, e como um dos organizadores o intelectual Rubens Borba de Moraes que, entretanto, por estar doente, dela não participou.

• Obras

Fauvismo, 1905.

Expressionismo, 1906.

Cubismo, 1907.

Futurismo, 1909

Raionismo, 1911.

Orfismo, 1912.

Cubo-futurismo, 1912.

Suprematismo, 1912.

Nao-objetivismo, 1913.

Imaginismo, 1914.

Dadaismo, 1916.

Neoplasticismo, 1917.

Ultraismo, 1918.

Bauhaus, 1919.

Espirito-Novo, 1920.

Pintura metafisica, 1920

Musicalismo, 1920.

a Neue Schlichkeit, 1922.

Manifesto dos pintores mexicanos (Siqueiros, Orozco, Rivera. 1922).

Nova objetividade, 1922.



•Artes visuais:

ARQUITETURA

Os principais projetos apresentados foram pelos arquitetos Antonio Moya e Georg Przyrembel. Alguns estudiosos acreditam que a influência da Semana sobre a arquitetura moderna brasileira foi pequena. No catálogo com a programação da Semana é possível perceber que a participação realmente foi tímida.

Moya foi quem apresentou mais projetos, no entanto, nenhum deles se concretizou devido a sua complexidade de traços e inovação. O arquiteto foi descoberto em 1921, Menotti del Picchia escreveu um artigo intitulado "Um arquiteto", em que ele fala exatamente desta particularidade criativa de Moya. "Ultimamente, os estudos de Moya, o jovem e brilhante arquiteto paulista, procuram resolver o problema capital de harmonizar a escultura com a arquitetura, fundidas ambas numa harmonia integral e íntima, de modo que uma resulte de outra naturalmente, sem acusar o aplicado, o postiço, o artificioso, o fútil".

Só a partir de 1925, com a publicação do primeiro manifesto por Gregori Warchavchik, com o título de "Futurismo" no jornal Il Piccolo (em italiano) na cidade de São Paulo, é que a discussão sobre a temática começa a ser aprofundada.

ESCULTURAS



Victor Brecheret foi sim o destaque na Semana de Arte Moderna, só que além dele mais dois outros artistas apresentaram suas obras no Municipal: Wilhelm Haarberg e Hildegardo Leão Velloso. A intenção principal dos escultores na Semana foi romper com as tendências da Academia, ou seja, assim como nos outros campos artísticos: inovar.

Velloso, ao que tudo indica, entrou para o grupo de expositores de última hora, já que no catálogo da Semana não há nenhuma referência ao artista carioca. A falta de dados faz com que os estudiosos não saibam ao certo o número de obras apresentadas pelo escultor e quais eram suas tendências artísticas exatas.

Nascido em São Paulo, Velloso era de uma família de influências. Conheceu a escultura através dos irmãos Bernadelli com quem estudou não só escultura, mas também modelagem. O escultor fez inúmeros bustos entre eles os de Aureliano Leal, Jackson de Figueiredo, Rui Barbosa entre outros. Foi também premiado num concurso internacional com a maquete do Monumento ao General Urquiza.

Em 1950, tornou-se livre-docente da Cadeira de Escultura da antiga Escola Nacional de Belas Artes.

MÚSICA

Com forte influência européia e o nacionalismo iniciado por Alberto Nepomuceno, Heitor Villa-Lobos traz para a Semana de Arte a música erudita modernista. Villa-lobos procurava, desde 1915 em seus concertos, provocar rupturas com as formas harmônicas convencionais.

Em sua apresentação, trouxe composições de 1914 a 1921 que misturavam a música romântica e a moderna. No romantismo, a música descritiva, permeada por temas, tendo como principal influência Carlos Gomes. No Modernismo procurava o oposto, a música em sua essência e sem conceitos.

A novidade confundia os críticos, alguns elogiavam e outros criticavam, o que se via era uma confusão que misturava conceitos e preconceitos. Encontravam-se perdidos em como classificar aquele novo estilo musical.

Villa-Lobos pela primeira vez realiza a mistura do erudito com o popular brasileiro, influenciado pelo francês Darius Milhaud. Mistura adotada, posteriormente, pela literatura e as artes plásticas.

A obra de Villa-Lobos não foi a única apresentada durante a Semana. Obras dos compositores franceses Claude Debussy e Eric Satie foram interpretadas, respectivamente, por Guiomar Novaes e Ernani Braga. Braga também interpretou uma obra de Villa-Lobos: A fiandeira.

PINTURA

Inovar! Assim como nas demais manifestações artísticas da semana, a pintura apresenta uma diversidade artística nunca antes vista. Em conseqüência, trouxe muita polêmica algo que começou bem antes da Semana, quando Monteiro Lobato escreveu o artigo Paranóia ou Mistificação? para o Estado de S. Paulo em 20 de dezembro de 1917. Lobato referia-se à exposição de Anita Malfatti. A exposição e a repercussão provocada pelas severas críticas de Monteiro Lobato, impulsionou a organização dos artistas para criar a Semana de 22.

A improvisação e o ecletismo das obras expostas só podem assinalar um desejo de mudança, e não uma verdadeira assimilação de algo voltado para o movimento modernista. O real desejo era em propor algo voltado para o Brasil, com influências européias sim, mas que procurasse personalizar a arte brasileira.



•Curiosidades

REPERCUSSÃO DA SEMANA DE ARTE MODERNA

Há 81 anos, um grupo de conferencistas abria uma das maiores manifestações culturais da história, a Semana de Arte Moderna, que reuniu artistas, músicos, poetas, escritores e pintores. A semana prometia o novo, algo a ser recebido com uma certa curiosidade e interesse, mas não foi isso que aconteceu. Na noite principal, enquanto Menotti Del Picchia expunha as características e objetivos do movimento, Mário de Andrade recitava a Paulicéia Desvairada sob vaias. Isso aconteceu com quase todos os artistas. Mas esse era o espírito do movimento: o deboche, a ironia, o bom humor, tudo fio condutor por onde os jovens intelectuais paulistas quebravam laços com os movimentos anteriores.

A semana de 22 foi o primeiro passo para a arte brasileira de hoje. Sem a semana de 22, provavelmente nossa produção artística tivesse seguido um rumo diferente, e hoje não conheceríamos a tão cantada Garota de Ipanema.

Semana Da Arte Moderna 1922

Nome :Antonio Álex          N°:06
Nome :Daniel Junio           N°:09
Nome : Weiller Schepis     N°:42
Professora:Aristelina
           

         Semana de Arte Moderna de 1922

     Acontecimentos, artistas e escritores envolvidos, idéias do movimento artístico, mudanças de rumo na literatura e arte, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Manuel Bandeira, modernismo, revistas Klaxon e Antropofágica
 
Introdução
 
     A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa. Esta nova forma de expressão não foi compreendida pela elite paulista, que era influenciada pelas formas estéticas européias mais conservadoras. O idealizador deste evento artístico e cultural foi o pintor Di Cavalcanti.
Participações e como foi
     Em um período repleto de agitações, os intelectuais brasileiros se viram em um momento em que precisavam abandonar os valores estéticos antigos, ainda muito apreciados em nosso país, para dar lugar a um novo estilo completamente contrário, e do qual, não se sabia ao certo o rumo a ser seguido.
No Brasil, o descontentamento com o estilo anterior foi bem mais explorado no campo da literatura, com maior ênfase na poesia. Entre os escritores modernistas destacam-se: Oswald de Andrade, Guilherme de Almeida e Manuel Bandeira. Na pintura, destacou-se Anita Malfatti, que realizou a primeira exposição modernista brasileira em 1917. Suas obras, influenciadas pelo cubismo, expressionismo e futurismo, escandalizaram a sociedade da época. Monteiro Lobato não poupou críticas à pintora, contudo, este episódio serviu como incentivo para a realização da Semana de Arte Moderna.
     A Semana, na verdade, foi a explosão de idéias inovadoras que aboliam por completo a perfeição estética tão apreciada no século XIX. Os artistas brasileiros buscavam uma identidade própria e a liberdade de expressão; com este propósito, experimentavam diferentes caminhos sem definir nenhum padrão. Isto culminou com a incompreensão e com a completa insatisfação de todos que foram assistir a este novo movimento. Logo na abertura, Manuel Bandeira, ao recitar seu poema Os sapos, foi desaprovado pela platéia através de muitas vaias e gritos.
Embora tenha sido alvo de muitas críticas, a Semana de Arte Moderna só foi adquirir sua real importância ao inserir suas idéias ao longo do tempo. O movimento modernista continuou a expandir-se por divulgações através da Revista Antropofágica e da Revista Klaxon, e também pelos seguintes movimentos: Movimento Pau-Brasil, Grupo da Anta, Verde-Amarelismo e pelo Movimento Antropofágico.
     Todo novo movimento artístico é uma ruptura com os padrões utilizados pelo anterior, isto vale para todas as formas de expressões, sejam elas através da pintura, literatura, escultura, poesia, etc. Ocorre que nem sempre o novo é bem aceito, isto foi bastante evidente no caso do Modernismo, que, a principio, chocou por fugir completamente da estética européia tradicional que influenciava os artistas brasileiros

Artistas
 
     Os artistas que tiveram presença na Semana de 22, foram os poetas Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Guilherme de Almeida, Ribeiro Couto, Plínio Salgado e Sérgio Milliet. Graça Aranha, Ronald de Carvalho e Menotti del Picchia ocuparam-se em explicar as novas teorias. A exposição de pintura tinha obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro, Goeldi, como também do escultor Vitor Brecheret e dos arquitetos Antônio Garcia Moya e Georg Przyrembel.
Realizaram-se concertos musicais, destacando-se Villa-Lobos e o pianista Guiomar Novais. O número de dança ficou a cargo de Yvonne Daumerie.

Obras
— Fauvismo, 1905.
— Expressionismo, 1906.
— Cubismo, 1907.
— Futurismo, 1909
— Raionismo, 1911.
— Orfismo, 1912.
— Cubo-futurismo, 1912.
— Suprematismo, 1912.
— Nao-objetivismo, 1913.
— Vorticismo, 1913.
— Imaginismo, 1914.
— Dadaismo, 1916.
— Neoplasticismo, 1917.
— Ultraismo, 1918.
— Bauhaus, 1919.
— Espirito-Novo, 1920.
— Pintura metafisica, 1920
— Musicalismo, 1920.
— a Neue Schlichkeit, 1922.
— Manifesto dos pintores mexicanos (Siqueiros, Orozco, Rivera. 1922).
—Nova objetividade, 1922.


 Cubismo
     O Cubismo foi um movimento em princípio das artes plásticas, sobretudo da pintura, que, a partir da primeira década do século XX, rompe com a perspectiva adotada pela arte ocidental desde a Renascença.

Expressionismo
      O Expressionismo é o movimento artístico e literário que se caracteriza pela
expressão de intensas emoções. As obras não têm preocupação com a beleza
tradicional e exibem um enfoque pessimista da vida, marcado pela angústia, pela dor
pela inadequação do artista diante da realidade e muitas vezes pela necessidade de
denunciar problemas sociais.

Futurismo

      O Futurismo foi o movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909 com
a publicação do Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944)
no jornal frânces Le Figaro. Trata-se do primeiro grande movimento artístico de
vanguarda do século XX (o fauvismo se restringe às artes plásticas).

Surrealismo

     O Surrealismo é um movimento artístico literário que surge na França nos anos 20,
reunindo artistas anteriormente ligados ao Dadá. Fortemente influenciado pelas
teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel
do inconsciente na atividade criativa. A arte deve se libertar das exigências da lógica
e ir além da consciência cotidiana, expressar o inconsciente e os sonhos, livre de
controle da razão e de preocupações estéticas ou morais. O principal teórico e líder do
movimento é o poeta, escritor, crítico e psiquiatra francês André Breton (1896-1966),
que em 1924 publica o primeiro Manifesto Surrealista. A palavra surrealismo havia
sido criada em 1917 pelo poeta Apollinaire Guillaume (1886-1918), ligado ao
cubismo, para identificar expressões artísticas que se esboçavam. A palavra é adotada
pelos surrealistas por refletir a idéia de algo além do realismo.

Curiosidades

     A Semana de Arte Moderna de 1922 aconteceu em apenas três dias: 13, 15 e 17 de fevereiro. O primeiro deles tratou de pintura e escultura, o segundo foi dedicado à literatura e à poesia e o terceiro dia ficou para a música. O evento, realizado no Teatro Municipal de São Paulo, foi o grande marco do Modernismo no Brasil.

 

BiBliografia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Semana_de_Arte_Moderna

http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/semana22/

http://www.historiadaarte.com.br/semanade22.html

A Semana de Arte Moderna , também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo no ano de 1922, nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro, noTeatro Municipal.

Cada dia da semana foi dedicado a um tema: respectivamente, pintura e escultura, poesia, literatura e música.

O presidente do estado de São Paulo, da época, Dr. Washington Luís apoiou o movimento, especialmente atráves de René Thiollier, que solicitou patrocínio para trazer os artistas do Rio de Janeiro, Plínio Salgado e Menotti Del Pichia, membros de seu partido, o Partido Republicano Paulista.

A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda, para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse.

Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tarsila do Amaral, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti entre outros, e como um dos organizadores o intelectual Rubens Borba de Moraes que, entretanto, por estar doente, dela não participou.

Vanguardas europeias

A nova intelectualidade brasileira dos anos 10-20 viu-se em um momento de necessidade de abandono dos antigos ideais estéticos do século XIX ainda em moda no país. Havia algumas notícias sobre as experiências estéticas que ocorriam na Europa no momento, mas ainda não se tinha certeza do que estava acontecendo e quais seriam os rumos a se tomar.

O principal foco de descontentamento com a ordem estética estabelecida se dava no campo da literatura (e da poesia, em especial). Exemplares do Futurismo italiano chegavam ao país e começavam a influenciar alguns escritores, como Oswald de Andrade e Guilherme de Almeida.

A jovem pintora Anita Malfatti voltava da Europa trazendo a experiência das novas vanguardas, e em 1917 realiza a que foi chamada de primeira exposição modernista brasileira, com influências do cubismo,expressionismo e futurismo. A exposição causa escândalo e é alvo de duras críticas de Monteiro Lobato, o que foi o estopim para que a Semana de Arte Moderna tivesse o sucesso que, com o tempo, ganhou.A Semana de Arte Moderna , também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo no ano de 1922, nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro, no Teatro Municipal.

Cada dia da semana foi dedicado a um tema: respectivamente, pintura e escultura, poesia, literatura e música.

O presidente do estado de São Paulo, da época, Dr. Washington Luís apoiou o movimento, especialmente atráves de René Thiollier, que solicitou patrocínio para trazer os artistas do Rio de Janeiro, Plínio Salgado e Menotti Del Pichia, membros de seu partido, o Partido Republicano Paulista.

A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda, para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse.

Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tarsila do Amaral, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti entre outros, e como um dos organizadores o intelectual Rubens Borba de Moraes que, entretanto, por estar doente, dela não participou.

   

Alice Cristina 02

Lorrane Moreira 21

Priscilla Azevedo 30 

TURMA 3°e

Semana da arte moderna 1922

A semana da arte moderna (1922)


          A Semana de Arte Moderna , também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo no ano de 1922, nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro, no Teatro Municipal.

          Cada dia da semana foi dedicado a um tema: respectivamente, pintura e escultura, poesia, literatura e música.

          O presidente do estado de São Paulo, da época, Dr. Washington Luís apoiou o movimento, especialmente atráves de René Thiollier, que solicitou patrocínio para trazer os artistas do Rio de Janeiro, Plínio Salgado e Menotti Del Pichia, membros de seu partido, o Partido Republicano Paulista.

          A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda, para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse.

          Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tarsila do Amaral, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti entre outros, e como um dos organizadores o intelectual Rubens Borba de Moraes que, entretanto, por estar doente, dela não participou[1].

Origens

          A Semana de Arte Moderna ocorreu em uma época cheia de turbulências políticas, sociais, econômicas e culturais. As novas vanguardas estéticas surgiam e o mundo se espantava com as novas linguagens desprovidas de regras. Alvo de críticas e em parte ignorada, a Semana não foi bem entendida em sua época. A Semana de Arte Moderna se encaixa no contexto da República Velha, controlada pelas oligarquias cafeeiras e pela política do café-com-leite. O capitalismo crescia no Brasil, consolidando a República e a elite paulista, esta totalmente influenciada pelos padrões estéticos europeus mais tradicionalistas.

          Seu objetivo era renovar o ambiente artístico e cultural da cidade com "a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual", como informava o Correio Paulistano, órgão do partido governista paulista, em 29 de janeiro de 1922.



Vanguardas europeias

          A nova intelectualidade brasileira dos anos 10-20 viu-se em um momento de necessidade de abandono dos antigos ideais estéticos do século XIX ainda em moda no país. Havia algumas notícias sobre as experiências estéticas que ocorriam na Europa no momento, mas ainda não se tinha certeza do que estava acontecendo e quais seriam os rumos a se tomar.

          O principal foco de descontentamento com a ordem estética estabelecida se dava no campo da literatura (e da poesia, em especial). Exemplares do Futurismo italiano chegavam ao país e começavam a influenciar alguns escritores, como Oswald de Andrade e Guilherme de Almeida.

          A jovem pintora Anita Malfatti voltava da Europa trazendo a experiência das novas vanguardas, e em 1917 realiza a que foi chamada de primeira exposição modernista brasileira, com influências do cubismo, expressionismo e futurismo. A exposição causa escândalo e é alvo de duras críticas de Monteiro Lobato, o que foi o estopim para que a Semana de Arte Moderna tivesse o sucesso que, com o tempo, ganhou.

Antecedentes

          Mário de Andrade (primeiro à esquerda, no alto), Rubens Borba de Moraes (sentado, segundo da esquerda para a direita) e outros modernistas em 1922, dentre os quais (não identificados) Tácito, Baby, Mário e Guilherme de Almeida e Yan de Almeida Prado

          Alguns eventos que direta ou indiretamente motivaram a realização da Semana de 1922, mudando as atitudes dos jovens artistas modernistas:

• 1912. Oswald de Andrade retorna da Europa, impregnado do Futurismo de Marinetti, e afirmando que “estamos atrasados cinquenta anos em cultura, chafurdados ainda em pleno Parnasianismo”.

• 1913. Lasar Segall, pintor lituano, realiza “a primeira exposição de pintura não acadêmica em nosso país”, nas palavras de Mário de Andrade.

• 1914. Primeira exposição de pintura de Anita Malfatti, que retorna da Europa trazendo influências pós-impressionistas.

• 1917. – Mário de Andrade e Oswald de Andrade, os dois grandes líderes da primeira geração de nosso Modernismo, se tornam amigos.

 Publicação de Há uma gota de sangue em cada poema; livro de poemas de Mário de Andrade, que utilizou o pseudônimo Mário Sobral para assinar essa obra pacifista, protestando contra a Primeira Guerra Mundial.

o Publicação de Moisés e Juca Mulato, poemas regionalistas de Menotti Del Pichia, que conseguem sucesso junto ao público.

o Publicação de A cinza das horas, de Manuel Bandeira.

o O músico francês Darius Milhaud, que vive no Rio de Janeiro e entusiasma-se com maxixe, samba e os chorinhos de Ernesto Nazareth, se encontra com Villa-Lobos. O então jovem compositor, já impressionado com a descoberta de Stravinski, entra em contato com a moderna música francesa.

o Segunda exposição de Anita Malfatti, exibindo quadros expressionistas, criticados com dureza por Monteiro Lobato, no artigo “Paranoia ou mistificação?”, publicado no jornal O Estado de S. Paulo, Esse artigo é considerado o “estopim” de nosso modernismo, já que provocou a união dos jovens artistas, levando-os a discutir a necessidade de divulgar coletivamente o movimento.

• 1919. Publicação de Carnaval, de Manuel Bandeira, já com versos livres.

Palácio Trianon e Túnel 9 de Julho.

• 1921. Banquete no Palácio Trianon, em homenagem ao lançamento de As máscaras, de Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade faz um discurso, afirmando a chegada da revolução modernista em nosso país.

o Exposições de quadros de Vicente do Rego Monteiro, em Recife e no Rio de Janeiro, explorando a temática indígena.

o Mostra de desenhos e caricaturas de Di Cavalcanti, denominada “Fantoches da Meia-noite”, na cidade de São Paulo.

o Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Cândido Mota Filho e Mário de Andrade divulgam o Modernismo, em revistas e jornais.

o Mário de Andrade escreve a série Os mestres do passado, analisando esteticamente a poesia parnasiana que estava no auge da reputação literária e mostrando a necessidade de superá-la, porque a sua missão já foi cumprida.

o Oswald de Andrade publica um artigo sobre os poemas de Mário de Andrade, intitulando-o “O meu poeta futurista”. A partir de então, apesar da recusa de Mário de Andrade em aceitar a designação, a palavra “futurismo” passa a ser utilizada indiscriminadamente para toda e qualquer manifestação de comportamento modernista, em tom na maioria das vezes pejorativo. Em contrapartida, os modernistas chamam de “passadistas” os defensores da tradição em geral.

A Semana

          A Semana, de uma certa maneira, nada mais foi do que uma ebulição de novas ideias totalmente libertadas, nacionalista em busca de uma identidade própria e de uma maneira mais livre de expressão. Não se tinha, porém, um programa definido: sentia-se muito mais um desejo de experimentar diferentes caminhos do que de definir um único ideal moderno.

• 13 de fevereiro (Segunda-feira) - Casa cheia, abertura oficial do evento. Espalhadas pelo saguão do Teatro Municipal de São Paulo, várias pinturas e esculturas provocam reações de espanto e repúdio por parte do público. O espetáculo tem início com a confusa conferência de Graça Aranha, intitulada "A emoção estética da Arte Moderna". Tudo transcorreu em certa calma neste dia.

• 15 de fevereiro (Quarta-feira) - Guiomar Novais era para ser a grande atração da noite. Contra a vontade dos demais artistas modernistas, aproveitou um intervalo do espetáculo para tocar alguns clássicos consagrados, iniciativa aplaudida pelo público. Mas a "atração" dessa noite foi a palestra de Menotti del Picchia sobre a arte estética. Menotti apresenta os novos escritores dos novos tempos e surgem vaias e barulhos diversos (miados, latidos, grunhidos, relinchos…) que se alternam e confundem com aplausos. Quando Ronald de Carvalho lê o poema intitulado Os Sapos de Manuel Bandeira, (poema criticando abertamente o parnasianismo e seus adeptos) o público faz coro atrapalhando a leitura do texto. A noite acaba em algazarra. Ronald teve de declamar o poema pois Bandeira estava impedido de fazê-lo por causa de uma crise de tuberculose.

Importantes figuras do modernismo, em 1922. Mário de Andrade (sentado), Anita Malfatti (sentada, ao centro) e Zina Aita (à esquerda de Anita).

• 17 de fevereiro (Sexta-feira) - O dia mais tranquilo da semana, apresentações musicais de Villa-Lobos, com participação de vários músicos. O público em número reduzido, portava-se com mais respeito, até que Villa-Lobos entra de casaca, mas com um pé calçado com um sapato, e outro com chinelo; o público interpreta a atitude como futurista e desrespeitosa e vaia o artista impiedosamente. Mais tarde, o maestro explicaria que não se tratava de modismo e, sim, de um calo inflamado…

Desdobramentos

          Vale ressaltar, que a Semana em si não teve grande importância em sua época, foi com o tempo que ganhou valor histórico ao projetar-se ideologicamente ao longo do século. Devido à falta de um ideário comum a todos os seus participantes, ela desdobrou-se em diversos movimentos diferentes, todos eles declarando levar adiante a sua herança.

          Ainda assim, nota-se até as últimas décadas do Século XX a influência da Semana de 1922, principalmente no Tropicalismo e na geração da Lira Paulistana nos anos 70 (Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção, entre outros). O próprio nome Lira Paulistana é tirado de uma obra de Mário de Andrade.

          Mesmo a Bossa Nova deve muito à turma modernista, pela sua lição peculiar de "antropofagia", traduzindo a influência da música popular norte-americana à linguagem brasileira do samba e do baião.

Centro de ensino medio 804

Nome: Rafael da silva araújo        N°: 31
Nome: Renilson da silva macedo  N°: 35

Série/Turma: 3° ‘’E’’

Semana da Arte Moderna de 1922

Introdução

        A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa. Esta nova forma de expressão não foi compreendida pela elite paulista, que era influenciada pelas formas estéticas européias mais conservadoras. O idealizador deste evento artístico e cultural foi o pintor Di Cavalcanti (veja algumas obras dele).

 

Participações e como foi?

        Em um período repleto de agitações, os intelectuais brasileiros se viram em um momento em que precisavam abandonar os valores estéticos antigos, ainda muito apreciados em nosso país, para dar lugar a um novo estilo completamente contrário, e do qual, não se sabia ao certo o rumo a ser seguido.

       No Brasil, o descontentamento com o estilo anterior foi bem mais explorado no campo da literatura, com maior ênfase na poesia. Entre os escritores modernistas destacam-se: Oswald de Andrade, Guilherme de Almeida e Manuel Bandeira. Na pintura, destacou-se Anita Malfatti, que realizou a primeira exposição modernista brasileira em 1917. Suas obras, influenciadas pelo cubismo, expressionismo e futurismo, escandalizaram a sociedade da época. Monteiro Lobato não poupou críticas à pintora, contudo, este episódio serviu como incentivo para a realização da Semana de Arte Moderna.

Manuel Bandeira Guilherme de Almeida

Oswald de Andrade

Anita Malfatti

        A Semana, na verdade, foi a explosão de idéias inovadoras que aboliam por completo a perfeição estética tão apreciada no século XIX. Os artistas brasileiros buscavam uma identidade própria e a liberdade de expressão; com este propósito, experimentavam diferentes caminhos sem definir nenhum padrão. Isto culminou com a incompreensão e com a completa insatisfação de todos que foram assistir a este novo movimento. Logo na abertura, Manuel Bandeira, ao recitar seu poema Os sapos, foi desaprovado pela platéia através de muitas vaias e gritos.

Os Sapos

Enfunando os papos,

Saem da penumbra,

Aos pulos, os sapos.

A luz os deslumbra.

Em ronco que aterra,

Berra o sapo-boi:

- "Meu pai foi à guerra!"

- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

O sapo-tanoeiro,

Parnasiano aguado,

Diz: - "Meu cancioneiro

É bem martelado.

Vede como primo

Em comer os hiatos!

Que arte! E nunca rimo

Os termos cognatos.

O meu verso é bom

Frumento sem joio.

Faço rimas com

Consoantes de apoio.

Vai por cinquüenta anos

Que lhes dei a norma:

Reduzi sem danos

A fôrmas a forma.

Clame a saparia

Em críticas céticas:

Não há mais poesia,

Mas há artes poéticas..."

Urra o sapo-boi:

- "Meu pai foi rei!"- "Foi!"

- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

Brada em um assomo

O sapo-tanoeiro:

- A grande arte é como

Lavor de joalheiro.

Ou bem de estatuário.

Tudo quanto é belo,

Tudo quanto é vário,

Canta no martelo".

Outros, sapos-pipas

(Um mal em si cabe),

Falam pelas tripas,

- "Sei!" - "Não sabe!" - "Sabe!".

Longe dessa grita,

Lá onde mais densa

A noite infinita

Veste a sombra imensa;

Lá, fugido ao mundo,

Sem glória, sem fé,

No perau profundo

E solitário, é

Que soluças tu,

Transido de frio,

Sapo-cururu

Da beira do rio...

                                                                 Manuel Bandeira

          Embora tenha sido alvo de muitas críticas, a Semana de Arte Moderna só foi adquirir sua real importância ao inserir suas idéias ao longo do tempo. O movimento modernista continuou a expandir-se por divulgações através da Revista Antropofágica e da Revista Klaxon, e também pelos seguintes movimentos: Movimento Pau-Brasil, Grupo da Anta, Verde-Amarelismo e pelo Movimento Antropofágico.

         Todo novo movimento artístico é uma ruptura com os padrões utilizados pelo anterior, isto vale para todas as formas de expressões, sejam elas através da pintura, literatura, escultura, poesia, etc. Ocorre que nem sempre o novo é bem aceito, isto foi bastante evidente no caso do Modernismo, que, a principio, chocou por fugir completamente da estética européia tradicional que influenciava os artistas brasileiros.

Um grupo importante

de renovadores

            De acordo com o catálogo da mostra, participavam da Semana os seguintes artistas: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro, Ferrignac (Inácio da Costa Ferreira), Yan de Almeida Prado, John Graz, Alberto Martins Ribeiro e Oswaldo Goeldi, com pinturas e desenhos;
          Marcavam presença, ainda, Victor Brecheret, Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm Haarberg, com esculturas; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, com projetos de arquitetura.
         Além disso, havia escritores como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Sérgio Milliet, Plínio Salgado, Ronald de Carvalho, Álvaro Moreira, Renato de Almeida, Ribeiro Couto e Guilherme de Almeida.
        Na música, estiveram presentes nomes consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernâni Braga e Frutuoso Viana.

Literatura

           A Semana de Arte Moderna apresentou modificações consideráveis na literatura modernista; foi uma verdadeira revolução literária que estabelecia uma liberdade absoluta na arte. Um dos grandes objetivos deste evento foi situar a literatura brasileira na modernidade contemporânea. Isso só foi possível após um contato com as técnicas literárias e visões de mundo da vanguarda européia, provenientes do futurismo, do dadaísmo, do expressionismo e do surrealismo.
          Os artistas e intelectuais queriam acabar com a mania de falar difícil e não dizer nada.Uma de suas principais inovações foi a abordagem de temas do cotidiano, com destaque para a realidade brasileira e seus problemas sociais.
         O texto passa a ser mais coloquial, deixando de lado a linguagem culta, admitindo-se até mesmo o uso de gírias. O uso de rimas e métricas perfeitas na poesia não são mais obrigatórias, possibilitando versos mais livres.

Fontes:
http://www.puccampinas.edu.br/centros/clc/jornalismo/projetosweb/2003/Semanade22/literatura.htm
http://www.pitoresco.com.br/brasil/textos/semana.htm
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/semana22/


Alunos:

•  Gustavo                Nº: 13
•  Yuri das Neves     Nº: 45

SEMANA DA ARTE MODERNA

1. INTRODUÇÃO

Arte Moderna, Semana de, evento de 1922 que representa uma renovação de

linguagem, a busca de experimentação, a liberdade criadora e a ruptura com o

passado.

Oficialmente, o movimento modernista irrompe, no Brasil, com a Semana de Arte

Moderna que, em de três festivais realizados no Teatro Municipal de São Paulo,

apresenta as novas idéias artísticas. A nova poesia através da declamação. A nova

música por meio de concertos. A nova arte plástica exibida em telas, esculturas e

maquetes de arquitetura. O adjetivo "novo", marcando todas estas manifestações,

propunha algo a ser recebido com curiosidade ou interesse.

Não foi assim. Na principal noite da semana, a segunda, enquanto Menotti Del Picchia

expunha as linhas e objetivos do movimento e Mário de Andrade recitava sua Paulicéia

desvairada, inclusive a Ode ao burguês, a vaia era tão grande que não se ouvia, do

palco, o que Paulo Prado gritava da primeira fila da platéia. O mesmo aconteceu com

Os sapos, de Manuel Bandeira, que criticava o parnasianismo. Sob um coro de

relinchos e miados, gente latindo como cachorro ou cantando como galo, Sérgio Milliet

nem conseguiu falar. Oswald de Andrade debochou do fato, afirmando que, naquela

ocasião, revelaram-se "algumas vocações de terra-nova e galinha d'angola muito

aproveitáveis".

A semana era o ápice, ruidoso e espetacular, de uma não menos ruidosa e provocativa

tomada de posição de jovens intelectuais paulistas contra as práticas artísticas

dominantes no país. Práticas que, embora aceitas e mantidas, mostravam-se

esgotadas para expressar o tempo de mudanças em que viviam. A fala de Menotti del

Picchia, afirmando que a estética do grupo era de reação e, como tal, guerreira, não

deixava margem à dúvidas: "Queremos luz, ar, ventiladores, aeroplanos, reivindicações

obreiras, idealismos, motores, chaminés de fábricas, sangue, velocidade, sonho em

nossa arte. Que o rufo de um automóvel, nos trilhos de dois versos, espante da poesia

o último deus homérico, que ficou anacronicamente a dormir e a sonhar, na era do jazz

band e do cinema, com a flauta dos pastores da Arcádia e os seios divinos de Helena".

2. ANTECEDENTES

Vários fatos contribuíram para a Semana de Arte Moderna de 1922. Em 1912, Oswald

de Andrade chega da Europa influenciado pelo Manifesto futurista de Marinetti, funda o

irreverente jornal O Pirralho e, em suas páginas, critica a pintura nacional. O pintor

russo Lasar Segall, em 1913, desembarca em São Paulo com um estilo não

acadêmico, inovador e de cunho expressionista. Annita Malfatti, em 1914, após mostrar

seus trabalhos ligados aos impressionistas alemães, decide estudar nos Estados

Unidos. Em 1917 - ano de grande agitação político-social, greves e tumultos marcando

as lutas do operariado paulista -, inaugura-se a nova exposição de Anita Malfatti,

impiedosamente criticada por Monteiro Lobato no artigo Paranóia ou mistificação.

Menotti del Picchia publica Juca mulato, um canto de despedida à era agrária diante da

urbanização nascente. Em 1920, Oswald de Andrade diz que, no ano do centenário da

independência, os intelectuais deveriam fazer ver que "a independência não é somente

política, é acima de tudo independência mental e moral".

A estes episódios, somavam-se as idéias vindas do exterior. Do início do século XX ao

momento em que foi deflagrada a semana, 21 movimentos culturais haviam ocorrido no

Ocidente: fauvismo (1905), expressionismo (1906), cubismo (1907), futurismo (1909),

raionismo (1911), orfismo (1912), cubo-futurismo (1912), suprematismo (1912), nãoobjetivismo

(1913), vorticismo (1913), imaginismo (1914), dadaísmo (1916),

neoplasticismo (1917), ultraísmo (1918), bauhaus (1919), espírito-novo (1920), pintura

metafísica (1920), musicalismo (1920), a Neue Sachlichkeit (1922), manifesto dos

pintores mexicanos (Siqueiros, Orozco, Rivera - 1922) e nova objetividade (1922).

A semana coincide com a Nova objetividade e com o manifesto dos mexicanos, mas

seu ideário estava mais ligado a 1909. Embora rejeitassem a denominação de

"futuristas", esta doutrina se ajusta à paisagem paulistana do momento e lhes dá

instrumentos de trabalho para as idéias renovadoras que visavam implantar.

O contexto político-social em que ocorre a semana é, também, de agitação e

mudanças. As sucessivas crises da economia cafeeira, sustentáculo da vida

republicana, haviam abalado o prestígio social da aristocracia rural paulista. Ao mesmo

tempo, expande-se a industrialização com conseqüente urbanização e maior

mobilidade social. A pequena burguesia, que subira à cena política no início da

república (1889), começa a dar sinais de inquietação. A grande burguesia se divide,

com um segmento investindo na indústria nascente e hostilizando o segmento agrário

que ainda controla o poder público.

3. COMPOSIÇÃO DO GRUPO MODERNISTA

É neste contexto conturbado que se compõe o grupo modernista. Entre outros, dele

fazem parte os prosadores e poetas Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Menotti

Del Picchia, Guilherme de Almeida, Agenor Barbosa, Plínio Salgado, Cândido Motta

Filho e Sérgio Milliet. Os pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Vicente do Rego

Monteiro e John Graz. Os escultores Victor Brecheret e W. Haeberg. Os arquitetos

Antonio Moya e George Przirembel. Em preparação à semana, um grupo vem ao Rio

de janeiro para buscar a adesão de artistas que consideravam simpatizantes às idéias

modernizadoras: Manuel Bandeira, Renato Almeida, Villa-Lobos, Ronald de Carvalho,

Álvaro Moreyra e Sérgio Buarque de Hollanda.

4. PROGRAMA DO MODERNISMO

1921 marca o início da busca de abrir terreno às idéias novas:

— Rejeição das concepções estéticas e práticas artísticas românicas, parnasianas e

realistas.

— Independência mental brasileira e recusa às tendências européias em moda nos

meios cultos conservadores.

— Elaboração de novas formas de expressão, capazes de apreender e representar os

problemas contemporâneos.

— Transposição, para a arte, de uma realidade viva: conflitos, choques, variedade e

tumulto, expressões de um tempo e uma sociedade.

Estas idéias se desdobram com o crescer do movimento, gerando os mais diversos

caminhos: a poesia pau-brasil, o verde-amarelismo, a antropofagia (ver Antropofagia

cultural), o regionalismo, a reação espiritualista e a consciência social.

Mário de Andrade, em estudo que levanta alarido e protestos, analisa Os mestres do

passado, criticando os ídolos do tempo: Francisca Júlia, Raimundo Correia, Alberto de

Oliveira, Olavo Bilac e Vicente de carvalho. Oswald de Andrade, no artigo O meu poeta

futurista, provoca reações transcrevendo versos de Mário, dentro da estética inovadora

(ver Poesia moderna brasileira).

Os festivais da semana, reunindo o grupo rebelde, ecoam a divisão dos grupos

artísticos ligados ao passado e introduzem as coordenadas culturais da nova era, o

mundo da técnica e do progresso que o modernismo glorifica para, depois, criticar por

suas conseqüências na esfera política e social.

5. CONTRADIÇÃO FATAL

"A aristocracia tradicional nos deu mão forte", confessa Mário de Andrade. "Dois

palhaços da burguesia, um paranaense, outro internacional - Emílio de Menezes e

Blaise Cendrars - me fizeram perder tempo", diz Oswald. "Fui com eles um palhaço de

classe", apontam ambos, com lucidez intelectual, para a contradição que só do tempo

faria evidente: esteticamente revolucionário, o movimento traria ou aprofundaria

conquistas - o verso livre, por exemplo - que se tornariam definitivas. Uma nova visão e

conceituação do fenômeno poético, da concepção da forma, da função das imagens e

de todos os recursos técnicos de expressão artística. Assim obteriam, como afirma

Mário de Andrade no mesmo balanço autocrítico, "direito à pesquisa estética livre de

cânones limitadores; a atualização da inteligência artística brasileira e a estabilização

de uma consciência criadora nacional.

Por volta de 1930, o movimento triunfante completa a ruptura com as tradições

conservadoras e acadêmicas, abrindo o caminho a novas perspectivas e rumos,

trilhadas pelas gerações seguintes. Na ferina expressão de Franklin de Oliveira, a

Semana de Arte Moderna foi "uma revolução que não saiu dos salões". Sublinhando a

autocrítica dos principais líderes do modernismo, Franklin afirma que os modernistas

"não pegaram "a máscara do tempo, para esbofeteá-la, como ela merecia ". Esta

posição levou o grupo a acreditar que nada havia feito de útil. As palavras de Mário de

Andrade definem este sentimento: "Eu creio que os modernistas da Semana de Arte

Moderna não devemos servir de exemplo a ninguém. Mas podemos servir de lição."1

Trecho do "Manifesto antropófago"

Só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.

Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os

coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.

Tupy, or not tupy that is the question.

Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.

Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitosos postos em drama. Freud

acabou com o enigma mulher e com outros sustos da psicologia impressa.

O que atrapalhava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o

mundo exterior. A reação contra o homem vestido. O cinema americano informará.

Filhos do sol, mãe dos viventes. Encontrados e amados ferozmente, com toda a

hipocrisia da saudade, pelos imigrados, pelos traficados e pelos touristes. No país da

cobra grande.

1" Enciclopédia® Microsoft® Encarta. © 1993-1999 Microsoft Corporation. Todos os direitos

reservados.

Foi porque nunca tivemos gramáticas, nem coleções de velhos vegetais. E nunca

soubemos o que era urbano, suburbano, fronteiriço e continental. Preguiçosos no

mapa-múndi do Brasil.

Uma consciência participante, um rítmica religiosa.

Contra todos os importadores de consciência enlatada. A existência palpável da vida.

E a mentalidade prelógica para o Sr. Levi Bruhl estudar.

Queremos a Revolução Caraíba. Maior que a Revolução Francesa. A unificação de

todas as revoltas eficazes na direção do homem. Sem nós a Europa não teria sequer

a sua pobre declaração dos direitos do homem.

A idade do ouro anunciada pela América. A idade de ouro. E todas as girls.

Filiação. O contato com o Brasil Caraíba. Où Villegaignon print terre. Montaigne. O

homem natural. Rousseau. Da Revolução Francesa ao Romantismo, à Revolução

Bolchevista, à Revolução surrealista e ao bárbaro tecnizado de Keyserling.

Caminhamos.

Nunca fomos catequizados. Vivemos através de um direito sonâmbulo. Fizemos Cristo

nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará.

Mas nunca admitimos o nascimento da lógica entre nós. Contra o Padre Vieira. Autor

do nosso primeiro empréstimo, para ganhar comissão. O rei analfabeto dissera-lhe:

ponha isso no papel mas sem muita lábia. Fez-se o empréstimo. Gravou-se o açúcar

brasileiro. Vieira deixou o dinheiro em Portugal e nos trouxe a lábia.

O espírito recusa-se a conceber o espírito sem corpo. O antropomorfismo.

Necessidade da vacina antropofágica. Para o equilíbrio contra as religiões de

meridiano. E as inquisições exteriores.

Só podemos atender ao mundo oracular.

Tínhamos a justiça codificação da vingança.

A ciência codificação da Magia. Antropofagia. A transformação permanente do Tabu

em totem.

Contra o mundo reversível e as idéias objetivadas. Cadaverizadas. O stop do

pensamento que é dinâmico. O indivíduo vítima do sistema. Fonte das injustiças

clássicas. Das injustiças românticas. E o esquecimento das conquistas interiores.

Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros, Roteiros.

O instinto Caraíba.

Morte e vida das hipóteses. Da equação eu parte do Kosmos ao axioma Kosmos parte

do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.

Contra as elites vegetais. Em comunicação com o solo.

Nunca fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval. 0 índio vestido de Senador do

Império. Fingindo de Pitt. Ou figurando nas óperas de Alencar cheio de bons

sentimentos portugueses.

Fonte: Schwartz, Jorge. Vanguardas latino-americanas. Polêmicas, manifestos e

textos críticos. São Paulo: Edusp/Iluminuras/Fapesp, 1995, págs. 142-144. 2

NOME: SAMUEL nº 36

FONTE:http://www.slinestorsantos.seed.pr.gov.br/redeescola/escolas/11/2590/17/arquivos/File/Biblioteca/semana_da_arte_moderna.pdf